Conocida también como fotografía creativa, es una disciplina que emplea la cámara fotográfica para expresar emociones, ideas o conceptos estéticos
La fotografía artística es una forma de expresión que ha evolucionado significativamente desde sus inicios, trascendiendo desde la mera captura de imágenes con una cámara. A diferencia de la fotografía documental o comercial que muestra la realidad, esta se centra en la visión personal del autor, ofreciendo una perspectiva única, convirtiéndose en una de las manifestaciones más poderosas de la creatividad visual.
Comprender los estilos de la fotografía artística es esencial a fin de apreciar su impacto en el arte. Revisemos sus características e historia, desde las técnicas clásicas hasta las modernas, sus mayores exponentes y cómo una Maestría en Fotografía Artística reconocida por la SENESCYT, te puede preparar para plasmar tu visión única del mundo a través del lente de una cámara.
¿Qué es la fotografía artística?
A diferencia de la fotografía comercial o documental, su objetivo principal no es representar la realidad de manera objetiva, sino interpretar y comunicar la visión personal del fotógrafo.
La fotografía artística se caracteriza por la subjetividad o libertad creativa que ofrece al autor. Los fotógrafos que eligen esta forma de expresión, buscan transmitir sensaciones o sentimientos específicos a través de una imagen, diferenciándose de ramas como el fotoperiodismo, donde se trata de mostrar lo que ocurre de manera objetiva y real.
Breve historia de la fotografía artística
Si bien la historia de la fotografía comenzó en el año 1827, al inicio se la utilizaba para documentar la realidad, pero pronto se empezó a sondear el potencial de la fotografía creativa. En 1890, gracias a la invención de las cámaras Kodak y la mejora de los procesos fotográficos, un grupo de fotógrafos en Europa dio origen al pictorialismo.
Con el avance de la tecnología, la fotografía creativa ha adoptado nuevas formas y técnicas, integrando herramientas digitales y explorando corrientes artísticas novedosas, ampliando los límites de la creatividad visual. En Ecuador, artistas locales la han utilizado para expresar temas relacionados con la identidad, la naturaleza o la historia ecuatoriana, brindando una perspectiva única que enriquece el panorama artístico de la región.
Técnicas clásicas en la fotografía artística
Las técnicas clásicas en la fotografía creativa se desarrollaron en la era analógica y han sido vitales para dar forma al estilo o estética de la fotografía en sus primeros años. Una de las todavía utilizadas, es el uso de cámaras con rollos fotográficos, que luego se revelan manualmente en un cuarto oscuro. Este proceso permite un control completo sobre el resultado final, facilitando manipular sombras y contrastes.
El blanco y negro es otra técnica clásica, apreciada por su capacidad de enfatizar texturas, contrastes y formas. Al eliminar el color, los fotógrafos pueden centrar la atención del espectador en los detalles y la composición de la imagen. Esta sigue siendo popular en la fotografía de autor, al permitir comunicar emociones profundas sin la distracción de los colores.
Técnicas modernas en la fotografía artística
Una de las principales innovaciones de la era tecnológica en este campo han sido los cambios entre la fotografía analógica vs digital, permitiendo capturar imágenes de alta resolución de forma instantánea. La fotografía digital facilita la experimentación, gracias a que los artistas pueden visualizar los resultados en tiempo real, ajustando la iluminación, composición u otros elementos sobre la marcha.
La fotografía digital permite almacenar grandes volúmenes de imágenes de forma eficiente, eliminando los límites en el número de fotos disponibles, como sucedía con los rollos. Además, el uso de software de edición fotográfica, entre ellos Adobe Photoshop o Lightroom, amplía las posibilidades creativas, facilitando la manipulación de las fotos o aplicación de técnicas avanzadas, por ejemplo, el fotomontaje.
Principales estilos en fotografía artística
La fotografía creativa abarca una amplia variedad de estilos, cada uno con características y enfoques distintos. Entre los más destacados se encuentran: (2)
Fotografía conceptual: este estilo se centra en transmitir ideas o conceptos, utilizando metáforas visuales o símbolos para comunicar mensajes o emociones. La fotografía conceptual exige creatividad y planificación a fin de lograr su objetivo.
Fotografía de autor: en este estilo, el fotógrafo deja una huella personal en sus obras, expresando su visión o perspectiva única. La fotografía de autor busca una conexión profunda entre el artista y el espectador.
Fotografía minimalista: suele centrar como protagonista un objeto único, empleando la estética con el propósito de lograr una composición básica con un mensaje claro, a fin de que el espectador lo comprenda fácilmente.
Grandes fotógrafos artísticos a lo largo de la historia
A lo largo de la historia, varios fotógrafos han contribuido grandemente al desarrollo de la fotografía moderna y contemporánea, dejando un legado que inspira a nuevas generaciones. Entre ellos destaca Ansel Adams, famoso por sus paisajes en blanco y negro de parques nacionales en Estados Unidos, convirtiéndose en referente en este campo.
Cindy Sherman, una de las fotógrafas contemporáneas más influyentes, utiliza el autorretrato para estudiar temas de cultura, identidad y género. Ha marcado un camino en la fotografía artística, mostrando cómo el uso de la propia imagen puede convertirse en un medio de expresión.
En Ecuador, dos fotógrafos han dejado huella en este género. María Teresa García, es pionera de la fotografía contemporánea en el país. Su trabajo en blanco y negro se ha exhibido en galerías de diferentes países. Pablo Corral Vega, fotógrafo cuencano, fue jurado en concursos de fotografía internacionales como World Press Photo. Sus trabajos han sido publicados en revistas reconocidas, entre ellas, National Geographic.
Cómo la fotografía ha influenciado la pintura, el cine y otros medios
La fotografía artística ha tenido un profundo impacto en la pintura, influenciando en estilos diversos, por ejemplo, el hiperrealismo, donde los pintores buscan replicar en sus lienzos los detalles de una foto. En el cine, ha sido determinante para desarrollar conceptos como la composición, el encuadre o la iluminación. Directores como Alfred Hitchcock o Stanley Kubrick la han usado a fin de inspirarse y construir escenas impactantes.
Adicionalmente, la fotógrafa artística ha transformado el arte digital y el diseño gráfico, influyendo en campañas publicitarias o composición editorial, comunicando mensajes simbólicos de manera visualmente atractiva.
Fotografía Artística: la evolución de un medio que sigue inspirando
La fotografía artística ha recorrido un largo camino desde sus inicios, evolucionando y adaptándose a los cambios tecnológicos o las nuevas perspectivas creativas. Este tipo de fotografía es un medio poderoso para comunicar ideas o emociones, sea a través de técnicas clásicas como el blanco y negro o modernas, como por ejemplo, la edición digital avanzada, accediendo a expresar visiones únicas, diferentes del mundo que nos rodea.
La fotografía creativa es una de las profesiones artísticas ofrecidas por UNIR, en las que puedes especializarte, abriéndote muchas posibilidades. Podrás adquirir habilidades, técnicas avanzadas y el conocimiento necesarios a fin de usar la fotografía como medio de expresión personal o profesional, convirtiendo tu creatividad en una carrera que enriquezca el mundo del arte.
Referencias bibliográficas
De Blois, A. (2023, September 24). Definición de Fotografía Artística (Con Ejemplos). Blog del Fotógrafo. https://www.blogdelfotografo.com/fotografia-artistica/
(N.d.-d). Adobe.com. Fotografía artística: Características y consejos para dominarla.https://www.adobe.com/es/creativecloud/photography/discover/fine-art-photography.html
(2023, October 21). Los 10 fotógrafos más famosos de todos los tiempos https://www.singulart.com/es/blog/2023/10/21/los-10-fotografos-mas-famosos-de-todos-los-tiempos/
Flores, G. F. (2024, May 17). María Teresa García: De Sangolquí, para el mundo. Revista Mundo Diners. https://revistamundodiners.com/arte/fotografia/maria-teresa-garcia/
