La danza contemporánea es una disciplina en constante evolución, nacida a principios del siglo XX como una ruptura con los rígidos cánones del ballet clásico.
Este arte ofrece una amplia gama de expresiones o técnicas, convirtiéndose en un espacio único a fin de explorar el cuerpo y la emoción. Su esencia radica en su capacidad para adaptarse a los tiempos, creando nuevas formas de movimiento, narración y comunicación.
Esta rama del arte no solo busca la belleza del movimiento, sino también la conexión profunda entre el cuerpo y la emoción, un aspecto que la hace especialmente relevante en la sociedad actual. Opciones como la Maestría en Danza Contemporánea, ofrecida por UNIR y reconocida por la SENESCYT, te brindan una oportunidad excepcional, con el propósito de profundizar en su estudio o sus diversas aplicaciones, que te invito a revisar.
¿Qué es la danza contemporánea?
La danza contemporánea es una forma de expresión artística que rompe con las tradiciones del ballet clásico y otras formas de danzas académicas. La diferencia entre danza clásica y danza contemporánea radica en que esta última busca la libertad de movimiento, la experimentación, junto a la conexión emocional.
El objetivo de la danza contemporánea, a través de su diversidad de estilos o técnicas, es posibilitar a los bailarines investigar nuevas formas de expresión corporal, desde el movimiento fluido hasta el más disruptivo. Con el paso de los años, este estilo de danza se ha diversificado, incorporando influencias del teatro, la música, la tecnología y las artes visuales.
Evolución de la danza contemporánea
La danza contemporánea es un fenómeno artístico que ha tenido una evolución marcada por cambios en su enfoque o ejecución. A principios del siglo XX es cuando surge la danza contemporánea, siendo una respuesta al exceso de formalismo y rigidez del ballet clásico. Figuras como Isadora Duncan y Martha Graham introdujeron la idea de que el cuerpo debía ser libre y expresivo, en lugar de estar restringido por estructuras preestablecidas.
En la década de 1940, la influencia de Merce Cunningham marcó una nueva etapa, al introducir en la danza la técnica que lleva su nombre, cuya incidencia llega hasta nuestros días. Durante los años 60 y 70, este estilo se hizo más experimental, incorporando nuevos elementos.
Características de la danza contemporánea
La danza contemporánea se distingue por su enfoque experimental y su búsqueda continua de nuevas formas de expresión. A diferencia de estilos más rígidos, como el ballet clásico, esta disciplina no sigue una sola técnica o estilo. En contraste, incorpora una variedad de influencias y movimientos.
Las características de esta forma de arte incluyen la libertad de interpretación, la improvisación o la utilización de los movimientos del cuerpo de una manera más orgánica y fluida, sin las limitaciones de la postura o la estructura clásica.
¿Qué tipos de danza contemporánea existen?
La danza contemporánea es un campo amplio y diverso, que incluye una variedad de estilos o enfoques que se han ido desarrollando a lo largo del tiempo. A continuación, te comparto algunos de los tipos más conocidos:
- Danza postmoderna: incorpora elementos como la improvisación, el uso del espacio público o la integración de lo cotidiano en las coreografías.
- Danza de contact improvisación: enfatiza la interacción entre los bailarines a través del contacto físico y el intercambio de peso, creando una conexión directa con los cuerpos.
- Danza contemporánea experimental: se enfoca en la innovación y la integración de diferentes disciplinas, como las artes visuales, el teatro, el cine o la tecnología.
Especializaciones en danza contemporánea
Esta rama del arte siempre está en evolución, permitiendo a los bailarines y coreógrafos profundizar en diferentes especializaciones dentro de este campo, empleando diversas técnicas de danza contemporánea.
Investigación de Danza
La investigación de danza es un campo académico y creativo que combina la práctica artística con un enfoque reflexivo y teórico. Los bailarines e investigadores en esta área, se dedican a estudiar nuevos métodos de enseñanza, nuevas formas de movimiento o técnicas de expresión corporal.
Coreografía y composición escénica
La coreografía estudia la disposición de los cuerpos. Adicionalmente, es un proceso creativo y conceptual profundo que aborda temas o narrativas. La composición escénica incluye el diseño del espacio, la iluminación y la música, creando una atmósfera que complementa y potencia la propuesta artística. El vestuario en la danza contemporánea se utiliza a fin de reforzar la temática y emociones a transmitir.
Danza-teatro: Fusión de drama y movimiento
Esta es una especialización que fusiona elementos de la danza contemporánea con el teatro, creando obras donde la narrativa, la actuación y el movimiento físico se combinan en una sola disciplina. A través del festival de artes escénicas de Ecuador, las compañías locales aplican estas técnicas para abordar y dar visibilidad a cuestiones sociales o culturales del país.
Danza experimental y multimedia
Es una de las especializaciones más vanguardistas, rompiendo las convenciones tradicionales, al integrar nuevas tecnologías, arte digital y medios de comunicación dentro del proceso coreográfico. Busca transformar la experiencia de la audiencia, al ofrecer una nueva forma de interacción entre el cuerpo, el espacio y la tecnología.
Improvisación y técnicas de improvisación en escena
La improvisación es una técnica central que ofrece libertad creativa, tanto al bailarín como al coreógrafo. Esta especialización permite que los movimientos se creen en el momento, sin una coreografía previamente establecida, dando lugar a un resultado único e irrepetible cada vez que se realiza la pieza.
Cómo iniciar una carrera en el mundo de la danza
Iniciarse en la danza contemporánea puede ser un desafío emocionante y transformador. A diferencia de otras disciplinas, requiere además, de habilidades técnicas y físicas excepcionales, una profunda comprensión emocional y artística del cuerpo humano. Esta carrera comienza, generalmente, con una formación académica sólida, práctica periódica, junto a un desarrollo continuo de la creatividad.
Si deseas especializarte, seguir una maestría en esta rama del arte, te ofrece una formación avanzada en técnicas de danza, coreografía y producción artística. Estos programas te permitirán investigar áreas más profundas de este campo y colaborar con otros artistas, perfeccionando tu práctica profesional.
Referencias
Mayeusis, P. F. (2021, February 1). Todo lo que debes saber sobre danza contemporánea – Fundación Mayeusis. Fundación Mayeusis. https://www.mayeusis.com/historia-danza-contemporanea/
Los diferentes estilos de danza contemporánea: posmoderna, neoclásica, conceptual. (n.d.). bailarinas.org. https://bailarinas.org/blog/los-diferentes-estilos-de-danza-contemporanea-posmoderna-neoclasica-conceptual
Karasi, S. (2024, November 14). Descubre las fascinantes características de la danza teatro en 70 caracteres. PRO-DANZA; PRO-DANZA – Sitio web dedicado a la danza. https://pro-danza.es/blog/caracteristicas-de-la-danza-teatro/
